Ваша корзина пуста

Обзор корзины

Музыка мира в Белом Колодце - Билеты ©

Музыка мира в Белом Колодце

Нет сеансов для этого мероприятия!

Опен-эйр «Музыка мира в Белом колодце» – проект, успешно стартовавший на Платоновском фестивале в прошлом году. Многочасовой музыкальный марафон на живописном пляже у озера привлёк в меловой карьер (или, как его теперь называют, «воронежский Гранд-каньон») около двух с половиной тысяч зрителей. 

 

Нас ждут выступления новых и сверхновых звёзд мировой независимой сцены, которые покорили большинство известных международных фестивалей и при этом не попали в формат масскульта и в эфир популярных российских радиостанций. Музыка мира, или world music, в Белом колодце – это эссенция актуального фолка, стремящегося к современному звучанию, смешению жанров и стилей, рождению чего-то нового из соединения, казалось бы, несоединимых элементов.

 

Хинди Зара (Марокко)

Российская премьера нового альбома Homeland!


 
Хинди Зара (Hindi Zahra) – марокканская исполнительница фолка, джаза и блюза, проживающая во Франции. Одна из самых известных певиц на современной независимой сцене Европы.


Впервые голос Хинди Зары прозвучал на радиоволнах в 2005 году, когда она была в составе группы Oursoul. Её сольный мини-форматный альбом вышел в 2009 году. Через год появилась пластинка Handmade, занявшая лидерские позиции в европейских чартах Музыки мира, получившая престижную награду Victoires de la Musique в номинации «Лучший альбом в жанре world music» и премию Prix Constantin (счастливый билет для молодых, набирающих популярность артистов) за лучший альбом. Handmade принёс певице мировую известность: Хинди Зара провела тур по 5 континентам и дала свыше 400 концертов.


Сейчас Хинди Зара – одна из самых известных исполнительниц в Европе. Её новый, горячо ожидаемый поклонниками, альбом Homeland (2015) получил высокую оценку прессы и номинацию на премию Victoires de la Musique. Первый российский концерт Хинди Зары в поддержку новой пластинки пройдёт в Белом колодце на Платоновском фестивале искусств.


Альбом Homeland, как понятно из названия, вдохновлен родиной Зары – Марокко. Страна расположена на перепутье между Америкой и Европой, здесь сходятся воедино пустыня, горы и океан. Таковы и песни Хинди Зары – они не ограничены рамками одного стиля, в них берберская и египетская музыка органично переплетается с задушевным джазом, восточным блюзом и даже бразильской босановой. 


Зара пишет песни преимущественно на английском, также в её репертуаре есть композиции на берберском и французском языках. Её голос часто сравнивают с голосом легендарной Билли Холидей, а также Патти Смит, Норы Джонс и вокалистки Portishead Бет Гиббонс.


Хинди Зара – частый гость на мировых музыкальных фестивалях, таких как Международный джазовый фестиваль в Монреале (Канада), Джазовый фестиваль в Ницце (Франция), Фестиваль Музыки Мира в Осло (Норвегия), Фестиваль искусств Nour в Лондоне (Великобритания), Фестиваль свобод в Брюсселе (Бельгия), Фестиваль музыки в Гнауа (Марокко), Фестиваль джаза в Турине (Италия) и других.

 

В 2012 году в рамках Дней Франкофонии прошли её концерты в Москве и Санкт-Петербурге, и, наконец, певица приезжает в Воронеж.

 

«Это впечатляющий сет, раскрывающий красоту её прекрасного, сдержанного вокала в восхитительных балладах о безответной любви на английском и французском языках, в композициях, вдохновленных фламенко, и, ярче всего, в пустынном блюзе»

 The Guardian об альбоме Homeland

  
«Своего рода музыкальный дневник, работа, сделанная с любовью… Клавиши, гитара и ударные подготавливают почву, над которой парит и в которую погружается загадочно деликатный голос Зары. Прелестно»
Songlines об альбоме Homeland

 

 

Джо Дрисколл (США) & Сейку Кояте (Гвинея)

Впервые в России!

 


Экзотический дуэт рэпера из Нью-Йорка и виртуоза игры на национальном африканском инструменте, коре, из Гвинеи за пару лет объехал весь мир. Сейку Кояте и Джо Дрисколл смешивают хип-хоп, фанк, афробит и регги. Они влюбили в себя музыкальных критиков и публику как минимум 30 международных фестивалей.


Сейку Кояте (Sekou Kouyate) – сенсация африканской музыки, он покоряет сердца слушателей своими сверхскоростными риффами на коре – родственнице арфы и лютни – и приближает древний африканский струнный инструмент к XXI веку, используя педали эффектов и другую электронику. Во Франции, где сейчас живёт Сейку, он известен как «Джими Хендрикс коры» – благодаря виртуозной игре с разнообразием оттенков и глубокой насыщенностью звука.


Сейку вырос в музыкальной семье в городе Конакри (столица Гвинеи). Поёт на местном языке сусу. До встречи с Джо Дрисколлом он уже был известным исполнителем и гастролировал по миру в составе группы Ba Cissoko.


Джо Дрисколл (Joe Driscoll) – известный американский рэпер, исполняющий фьюжн хип-хопа, битбокса, регги и фолка. От коллеги по сцене, многократного лауреата «Грэмми» Си Ло Грина он удостоился определения «гангста с железными лёгкими» за мастерство речитатива.


Джо Дрисколл объехал с концертами всю Северную Америку и Европу и выступил на известнейших мировых музыкальных фестивалях, в том числе на Glastonbury (Великобритания). 


Джо Дрисколл и Сейку Кояте встретились в 2010 на музыкальном фестивале во Франции. Сейку не говорит по-английски, а Джо – по-французски, но музыка помогла им найти общий язык. «Мы – дети совершенно разных культур, но в музыкальном мире у нас много общего, – говорит Джо. – Мы слушаем друг друга и стараемся найти гармонию». 


Релиз их дебютного совместного альбома Faya состоялся в 2012 году. Пластинка вошла в десятку лучших альбомов world music на iTunes.

 

Дуэт участвовал в фестивалях WOMAD, Secret Garden Party, Greenman Festival и ещё в более 30 музыкальных форумов Великобритании, Франции, Германии, Нидерландов, Швейцарии, Австрии и Канады. Также они дали серию концертов в Индии и Африке.


Дуэт – лауреат канадской премии Transatlantic Bridge (2015), номинант на премию журнала Songlines как «лучший межкультурный совместный проект». Песня Lady вошла в сборный альбом Songlines, который долго держался в лидерах чартов world music на Amazon. 

 

Их новый альбом Monistic Theory увидит свет в мае 2016 года, некоторые песни из него прозвучат в Белом колодце.

 

«Сводящая с ума Музыка мира, заставляющая переосмыслить этот термин»
The Big Issue

 
«Игнорирующий границы энергетический сплав, в котором электрические разряды, извлекаемые Кояте, гармонизируют со взрывной энергией огненных рифм Дрисколла»
Songlines

 
«Фантастическая встреча разных культур и стилей; они играючи смешивают звуки и темы противоположных сторон земного шара»
Music Week

 


Jambinai (Южная Корея)

Впервые в России!




Jambinai («Джамбинаи») – группа из Сеула, играющая пост-рок на национальных инструментах, одна из самых оригинальных по звучанию команд на андеграунд-сцене Восточной Азии. Портал kormore.com, рассматривая различные попытки современных исполнителей приблизить традиционную корейскую музыку к XXI веку, пишет, что Jambinai заслуживают титула «первые и лучшие».


Команда сформировалась и выпустила свой первый EP-альбом в 2010 году. Участники группы Илво Ли (гитара, пири, гобой), Боми Ким (хаегум – инструмент, напоминающий виолончель) и Еун-йонг Сим (комунго) вместе изучали в университете национальную корейскую музыку и пришли к выводу, что ей необходимо как-то по-новому заявить о себе. Так родилась идея смешивать традиционные медитативные мелодии с элементами металла и электронной музыки.


В 2011 году их пригласили на рок-фестиваль Pentaport в Инчхоне – один из крупнейших музыкальных форумов Южной Кореи. Через несколько месяцев Jambinai заняли второе место и получили Приз жюри на телепроекте Hello Rookie – популярном корейском шоу, которое идёт на канале EBS и определяет лучшие молодые группы страны.


В 2012 они выпустили дебютную пластинку Différance, за которую получили национальную премию Korean Music Award в категории «лучший кроссовер альбом» и номинацию «лучшее выступление в жанре джаз и кроссовер» на той же церемонии.


Добившись признания на родине, группа обратилась к миру. Jambinai – первые музыканты в истории Кореи, которые были приглашены на Glastonbury (Великобритания) – один из самых авторитетных международных музыкальных форумов. Также играли в составе квинтета (плюс барабанщик и басист) на фестивалях World Village (Финляндия), Cena Contemporanea (Бразилия), WOMEX (Великобритания), Oslo World Music Festival (Норвегия), SXSW (США), Roskilde Festival (Дания), Exit Festival (Сербия), Primavera Sound (Испания) и Liverpool Sound City (Великобритания).


Сейчас группа заканчивает работу над новым альбомом, релиз которого запланирован на весну-лето 2016 года.


«Настоятельно рекомендуем любящим приключения слушателям»
Init_Music

 
«Одна из самых уникальных команд на корейской независимой сцене»
The Jeju Weekly

 
 «Их инструментальный фьюжн был волнующим, непредсказуемым и идеально контролируемым. Они смешивали элегантные, атмосферные партии со взрывами яростной энергии, постоянно меняя настроение и мощность»
The Guardian

 

 

Ministry of Echology (Литва)

Впервые в России!



Ministry of Echology («Министерство эхологии») – одна из самых любимых и популярных молодых литовских групп, наиболее узнаваемая регги-команда в стране.

 

Вообще регги – редкий жанр на литовской сцене, да и Литва – далеко не солнечная Ямайка. К счастью, одна из прелестей направления world music заключается в том, что музыка не обязательно должна исполняться коренными жителями того или иного региона.


Летом 2013 года «министры» заявили о себе на ряде фестивалей альтернативной музыки в Литве. В группе – 10 человек, почти оркестр с барабанами и перкуссиями, соло- и бас-гитарами, саксофоном, тромбоном, горном и волынкой.


Релиз их дебютного альбома Notes & Quotes состоялся в 2014 году. Вильнюс до сих пор помнит легендарный концерт, когда рассчитанная на тысячу с лишним мест площадка не смогла вместить всех желающих попасть внутрь и послушать первое выступление молодой группы, а перед входом образовалась 50-метровая очередь.


После этого Ministry of Echology дали серию концертов в Польше, Германии и Франции – и везде были великолепно приняты публикой. Вскоре был выпущен второй диск – ремикс-альбом Version Excursion.


Песни группы звучат в нескольких литовских фильмах, а также в эфире национального радио LRT и радио Opus. Группа номинировалась на литовскую музыкальную премию M.A.M.A.


Сейчас «министры» работают над новой пластинкой.


«Честная и искренняя музыка, неподдельность которой публика отчётливо чувствует»
Music Export Fund


Данный магазин является частью европейской билетной системы ÖsterreichTicket (CTS Eventim).